Inspiration Archives - Sandrine Marguinot

avril 11, 2026avril 12, 2026

Villas soulacaises : quand une briqueterie a façonné l’âme d’une station balnéaire

Ces petites briques rouges que vous voyez partout à Soulac, elles font partie du décor depuis si longtemps qu’on ne se demande plus vraiment d’où elles viennent. Et pourtant, derrière chaque façade ocre et rouge, derrière chaque cartouche en céramique gravé d’un nom fleuri, il y a une histoire. Celle d’un territoire, d’une époque, et d’un homme qui, sans le savoir, a façonné l’identité architecturale de toute une station balnéaire.

Un boulanger visionnaire

Selon la tradition locale, largement relayée lors de la mise aux enchères de La Roseraie en 2025, un artisan de Lesparre aurait été à l’origine de cette première construction en brique et de l’implantation d’une briqueterie exploitant l’argile bleue du Médoc. Cette histoire, transmise de propriétaire en propriétaire, n’a pas encore été vérifiée par des archives primaires. Elle mérite un vrai travail de recherche, que des historiens locaux commencent visiblement à engager.

Ce geste modeste va définir le visage de Soulac pour les 150 années suivantes.

Cette maison, c’est La Roseraie. Elle vient d’être rachetée par un nouvel acquéreur après vingt ans d’abandon derrière ses pins. Elle va enfin renaître, et c’est une belle nouvelle pour le patrimoine soulacais.

Qui construisait ces maisons, et pourquoi

L’arrivée du chemin de fer en 1874 change tout. En deux heures depuis Bordeaux, on est au bord de l’océan. Les terrains se lotissent, les villas poussent, et trois grandes vagues de construction vont se succéder jusqu’en 1940.

Les premières villas, entre 1860 et 1890, sont souvent vastes, portées par des notables bordelais ou des fonctionnaires coloniaux de retour des Antilles. On retrouve dans ces maisons l’empreinte de l’architecture coloniale : galeries couvertes, lambrequins en bois découpé, volumes généreux ouverts sur l’extérieur.

Entre 1890 et 1920, la production se structure en lotissements. Les villas sont plus petites, destinées à une classe moyenne en quête d’air iodé et de pins. C’est là qu’apparaissent les détails les plus caractéristiques : tourelles, bow-windows, cabochons en céramique vernissée, et ce cartouche gravé du nom de la villa que chaque propriétaire pose fièrement en façade.

De 1920 à 1940, la villa soulacaise se standardise, mais conserve son vocabulaire. La brique reste omniprésente, non par luxe, mais par économie et disponibilité locale.

Cinq cents villas plus tard, Soulac est classée Village Ancien, protégé depuis 2002. Un patrimoine rare, et fragile.

Ce que la façade ne dit pas

C’est ici qu’intervient mon regard d’architecte d’intérieur.

Ces maisons ont été pensées pour afficher vers l’extérieur. La façade concentre toute l’intention esthétique, les matériaux, les ornements, la composition soignée. Mais à l’intérieur, la logique était avant tout fonctionnelle. Des pièces distribuées en enfilade, des volumes cloisonnés, peu de travail sur la lumière en profondeur. Ce qui faisait le charme de la distribution originale devient parfois un vrai défi quand on veut adapter la maison aux modes de vie d’aujourd’hui.

Ouvrir les espaces sans dénaturer. Apporter de la lumière sans casser les volumes. Moderniser les usages sans effacer la mémoire du lieu.

Comprendre la maison avant de décider ce qu’elle peut devenir. Lire ce qu’elle est profondément avant de la transformer.

Une villa soulacaise ne se rénove pas. Elle se révèle.

mars 27, 2026avril 12, 2026

Chambre partagée : et si le mobilier modulable était la vraie réponse ?

Deux enfants, une chambre. C’est une réalité que beaucoup de familles vivent par contrainte de surface, par choix, ou parce que les enfants eux-mêmes le souhaitent. Et c’est souvent là que commencent les questions : comment leur donner à chacun un espace à eux, sans que la pièce devienne un champ de bataille ? Comment penser un aménagement qui évolue avec eux ?

La réponse n’est pas toujours dans les mètres carrés. Elle est souvent dans la façon dont on pense le mobilier.

Le vrai problème d’une chambre partagée

Dans une chambre partagée, le conflit ne vient pas de la surface. Il vient du manque d’autonomie. Chaque enfant a besoin de sentir qu’il a un espace à lui, un endroit où il peut se retirer, créer sa bulle, être chez lui. Sans pour autant être coupé de l’autre.

Les solutions classiques : lits superposés, cloison, séparation stricte de l’espace répondent souvent à une logique adulte. Elles figent l’espace. Elles décident à la place de l’enfant de comment il doit habiter sa chambre.

Et si le mobilier pouvait se déplacer ?

C’est la question qui est à l’origine de mon étude Capsule. Imaginez un lit qui se déplace dans la pièce sur roulettes. Qui peut se tourner vers la fenêtre, vers le mur, vers le lit du frère ou de la sœur. Qui contient tout ce dont l’enfant a besoin: un rangement, un bureau escamotable, un espace de jeu sans occuper plus de place qu’un lit classique.

Deux capsules dans une chambre partagée, c’est deux territoires autonomes qui peuvent se rapprocher pour le jeu, se tourner dos à dos pour l’intimité, se faire face pour la complicité. L’enfant décide. L’espace lui appartient vraiment.

La métaphore du nid

La capsule s’inspire du nid forme protectrice et enveloppante, entrée latérale comme on glisserait dans un abri secret. Ce n’est pas un meuble. C’est un espace habitable à part entière, à l’échelle de l’enfant, qui répond à son besoin profond d’avoir un lieu à lui dans un monde pensé par et pour les adultes.

Les matériaux choisis bois naturel aux formes arrondies, teintes douces de sable et de lin créent une ambiance apaisante qui favorise le sommeil et la concentration, tout en vieillissant bien au fil des années.

Un mobilier qui évolue avec la famille

L’autre grande force du mobilier modulable, c’est son adaptabilité dans le temps. On déménage ? Les capsules partent avec vous. Les enfants grandissent et veulent des chambres séparées ? Chaque capsule trouve sa place dans une pièce individuelle. La configuration change , le mobilier s’adapte.

C’est une approche radicalement différente du mobilier fixe qui rend une chambre inexploitable dès que la situation familiale évolue.

Ce que cela implique pour la conception

Penser une chambre autour d’un mobilier modulable, c’est repenser complètement la façon dont on aborde l’espace. On ne part plus de la surface disponible, on part des besoins de l’enfant, de ses habitudes, de ses envies. Et on crée les conditions pour qu’il puisse lui-même composer son espace.

C’est exactement ce type de réflexion que je mène lors de mes consultations que ce soit dans le Médoc, à Bordeaux ou sur le littoral atlantique. Avant de choisir un mobilier ou de décider d’une configuration, je prends le temps de comprendre comment vos enfants habitent, jouent, dorment. Et je vous propose des solutions qui leur ressemblent vraiment.

Un espace enfant juste, c’est celui que l’enfant s’approprie pas celui qu’on a pensé à sa place.

mars 22, 2026avril 5, 2026

Concevoir un espace de bien-être ou de formation : pourquoi la neutralité est une intention, pas une absence

Il existe une idée reçue dans la conception des espaces de bien-être et de formation : plus un lieu est beau, inspirant, visuellement affirmé, mieux il remplit sa mission.

C’est souvent faux.

Un espace trop orienté bride précisément ce qu’il prétend libérer. Il oriente là où il devrait accueillir. Il nomme l’expérience avant même que le participant ait eu la chance de la vivre.

Une conviction née de l’intérieur

Je suis architecte d’intérieur, mais aussi formatrice en Ayurvéda et professeure de yoga.

Ce double regard change tout à ma façon de concevoir. Parce que j’ai vécu des centaines d’heures dans ces espaces, comme praticienne et comme enseignante. J’ai ressenti ce qu’un espace peut faire à une personne en état d’écoute intérieure : la soutenir, la laisser libre, ou au contraire l’orienter, la distraire, la contraindre sans qu’elle s’en rende compte.

C’est cette expérience incarnée qui nourrit ma démarche architecturale sur les espaces de soin et de formation.

Ce que j’ai appris avec le projet IFYA

Le centre IFYA accueille des formations en Ayurvéda, des cours de yoga et des ateliers cuisine. Des personnes en chemin vers elles-mêmes, en état de disponibilité et d’expérimentation.

La question n’était pas « comment rendre cet espace beau ». Elle était : comment créer les conditions pour que chacun puisse vivre sa propre expérience, sans interférence ?

Les quatre dimensions d’un espace de pratique juste

La neutralité. Ne pas orienter les sensations, ne pas imposer une émotion avant même que le participant soit entré. La neutralité n’est pas le vide. C’est une qualité d’accueil rare, qui demande une grande précision dans les choix de matières, de couleurs et de lumière.

La douceur. Des surfaces qui n’agressent pas, une lumière qui ne contraint pas, des volumes qui enveloppent sans étouffer. La douceur crée une sécurité physique immédiate, qui permet au corps de se détendre et à l’esprit de s’ouvrir.

L’ancrage. C’est la dimension la plus sous-estimée. Un espace de pratique doit être solide, stable, enraciné. En yoga comme en Ayurvéda, on ne s’élève que depuis un point d’appui solide. L’espace doit être ce sol ferme.

Le soutien. Un cadre bienveillant, discret, constant. Qui ne vacille pas, qui ne s’impose pas, mais qui est là, fiable, comme une présence stable en arrière-plan.

Pourquoi la liberté trop orientée casse l’expérience

Un espace trop chargé de symboles ou de références spirituelles peut court-circuiter l’intention intérieure du participant. L’espace dit avant que la personne ait pu ressentir.

Un espace de formation ou de soin digne de ce nom sait se taire. Il crée les conditions, tient le cadre, et laisse à chacun la liberté d’aller là où il doit aller.

Si vous concevez ou gérez un lieu de pratique

Quelle est l’intention de votre espace ? Qu’est-ce qu’il doit permettre ? Et surtout, qu’est-ce qu’il ne doit pas faire à la place de ceux qui le fréquentent ?

Je serais heureuse d’en échanger avec vous.

Sandrine Marguinot, architecte d’intérieur, formatrice en Ayurvéda, professeure de yoga. Espaces de soin, de formation et de bien-être. Médoc, Bordeaux, littoral Atlantique.

mars 12, 2026avril 12, 2026

L’âme des maisons Soulacaises

Derrière chaque maison soulacaise, il y a une histoire.

Des étés d’enfance, des repas qui s’étirent, des chambres où plusieurs générations se sont succédé. Cette architecture Belle Époque si reconnaissable, avec ses briques claires, ses lambrequins en bois découpé et ses marquises en avancée de toit, n’est pas seulement belle à regarder. Elle raconte quelque chose.

Et c’est précisément ce quelque chose qu’il faut savoir lire avant d’engager des travaux.

Une architecture charmante mais contraignante

La maison soulacaise a été pensée pour accueillir. Des familles nombreuses, des amis, des vacances qui durent. Cela se traduit souvent par une organisation intérieure très particulière : des pièces multipliées mais étroites, des circulations complexes, des murs porteurs qui structurent l’espace de façon rigide. Ce qui faisait le charme de la distribution originale devient parfois un vrai défi quand on veut adapter la maison aux modes de vie d’aujourd’hui.

Ouvrir les espaces sans dénaturer. Apporter de la lumière sans casser les volumes. Moderniser les usages sans effacer la mémoire du lieu. C’est un exercice d’équilibre délicat.

Comprendre avant de démolir

La première erreur dans la rénovation d’une maison soulacaise, c’est d’agir trop vite. De voir une cloison et de vouloir l’abattre. De voir une cuisine exiguë et de vouloir tout refaire.

Avant de prendre la moindre décision, il faut comprendre la structure de la maison. Identifier les murs porteurs, bien sûr, mais aussi comprendre la logique originelle de la distribution. Pourquoi cette pièce est-elle là ? Pourquoi cette circulation a-t-elle été pensée ainsi ? Souvent, la réponse à ces questions ouvre des pistes de transformation bien plus intelligentes que la table rase.

L’âme d’une maison soulacaise : où est-elle vraiment ?

Elle est dans les détails que l’on ne remarque plus. La hauteur sous plafond généreuse. Le parquet qui grince légèrement. Les boiseries autour des fenêtres. La véranda qui filtre la lumière de l’après-midi d’une façon unique.

Elle est aussi dans les imperfections. Cette maison n’a pas été conçue pour être parfaite. Elle a été conçue pour être vécue. Et c’est cette qualité de vie, cette générosité de l’espace malgré ses contraintes, qu’il faut chercher à préserver et à révéler.

Ce que la rénovation peut apporter sans trahir

Réunir deux petites chambres pour créer un espace de vie plus fluide. Ouvrir une perspective vers le jardin sans toucher à la structure. Choisir des matériaux contemporains qui dialoguent avec la brique et le bois d’origine. Traiter la lumière pour qu’elle travaille avec les volumes existants plutôt que contre eux.

Ces interventions ne trahissent pas une maison soulacaise. Elles l’accompagnent dans le temps, en respectant ce qu’elle est profondément.

Pourquoi ce type de projet demande un regard spécifique

Une maison soulacaise n’est pas une maison ordinaire. Elle appartient à un territoire, à une histoire, à une façon d’habiter qui lui est propre. La rénover demande de connaître ce territoire, de comprendre son architecture, de savoir ce qui peut évoluer et ce qui doit être protégé.

C’est ce regard que j’apporte sur ce type de projet, que ce soit dans le cadre d’une consultation avant travaux ou d’une mission de conception complète. Lire la maison avant de décider. Comprendre son âme avant de la transformer.

Une belle maison ne se rénove pas. Elle se révèle.

Si vous avez une maison soulacaise et que vous vous interrogez sur ce qu’elle peut devenir, un premier échange de 15 minutes permet souvent d’y voir beaucoup plus clair.

octobre 26, 2025mars 30, 2026

Komorebi

Komorebi ou L’éphémère de la lumière

Il y a dans chaque espace un moment suspendu, celui où la lumière se glisse, filtre et danse.
Komorebi — ce mot japonais qui désigne la lumière du soleil traversant les feuillages évoque cette émotion fragile, ce souffle de beauté fugace qui transforme un lieu ordinaire en expérience sensible.

Dans l’intérieur, cette lumière éphémère n’est pas qu’un effet visuel : elle révèle les matières, adoucit les volumes, fait vibrer la couleur. Elle donne vie au silence des choses.
Concevoir avec elle, c’est accepter le mouvement, la variation, l’impermanence. C’est penser un espace qui change au fil du jour, qui respire avec le ciel.

Chaque rayon devient un trait d’union entre l’extérieur et l’intérieur, entre la nature et l’humain.
Et dans cet instant où la lumière effleure un mur, un tissu, une peau, l’espace devient vivant — tout simplement.

octobre 26, 2025octobre 26, 2025

Sensorialité et habitat

Nos sens sont un pont entre le monde extérieur et soi, ils véhiculent des messages, des informations nous permettant de le comprendre et de l’appréhender.

Dans certaines approches de médecine traditionnelle, un usage abusif, inapproprié des sens seraient facteurs de pathologies & de déséquilibres et de ce point de vue, ils sont considérés comme essentiels à la santé & au bien -être de chacun.

Ces médecines considèrent aussi l’individu dans sa singularité et initie l’idée que nos sens ne sont pas impactés de la même manière en fonction de notre individualité et c’est ainsi que les couleurs, les formes les textures apportent des émotions et des sentiments uniques à chaque personne.

L’architecture intérieure est très importante dans le processus de santé, nous vivons et évoluons au quotidien dans un espace qui devrait être pensé à travers nos sens pour garantir un équilibre à ses habitants.

Nous allons dans cet espace de sensorialité découvrir au fil des articles les différents sens et leurs implications directes sur notre équilibre.

Nos 5 sens et les éléments de la nature

L’ouie : le son est lié à la notion d’espace
Le toucher: à l’air , au mouvement et les textures
La vue: au feu et à la perception des couleurs
Le goût : à l’eau en relation la fluidité , avec notre satisfaction et nos goûts, notre style de manière plus large
L’odorat: à la terre , odeur et enracinement, structure & forme

Application en architecture & décoration intérieures

Nous devons comprendre les habitants, pour pouvoir définir leurs personnalités et comprendre ainsi leurs besoins en termes de sensorialité puis imaginer, créer un intérieur sur mesure au service de leur bien-être. Cela conduira à une réflexion approfondie des espaces, des formes, des textures , des couleurs etc. qui seront proposées.